看到的比较好看的新加波的建筑，转到blog上共享一下，建筑还是比较赞的。

那个好多桥的，貌似在哪个电影里面看过。

新加波建筑的风格是中西合璧的那种，有点后现代的感觉。

東京都現代美術館（Museum of Contemporary Art,Tokyo, 1994）

位於木場的東京都現代美術館，是柳澤孝彥（Takahiko Yanagisawa）與TAK建築.城市計劃研究所（1986年成立）於1994年完成的作品，不管在建築與展覽上，都可見到日本在推展現代藝術的用力之處。
木場在許久以前是一片貯存木料的水域，這樣的地理、文化、歷史背景從木場公園中的小水塘裡，擺了幾支浮木，即可略窺一二。在日本不斷創造海埔新生地的同時，木場自然也就成了新興的城鎮，只是在這種感覺是地質柔軟的土地上，蓋起東京都現代美術館如此龐然大物，為這片新興社區的開發，一定也帶來不少信心。
呼應著展覽主題──現代藝術，這座美術館建築展現的風格，也是現代感十足，以倒三角的幾何造型為視覺主題的建築語彙，從入口到入口長廊有豐富、精彩的演出。面臨公園的玻璃長廊裡，利用大片、連串倒三角的金屬隔板，沖孔成宛若網狀的圖形，不僅將陽光技巧性地留了一大半在窗外，更讓長廊裡的地面遊移著幻化無窮的光影。戶外幽靜簡潔的景觀設計，與四季不同色彩的自然景致，更延伸了建築之外的美感經驗。
　　好的美術館連空間都能塑造成一件精彩的作品。許多參觀者在此流連不去，或是為了藝術，或是只為坐在此處的舒服，我們不得而知。無疑的，這個空間絕對沒有藝術殿堂的疏離感。許多人常忽略了美術館所以讓人卻步，常是因為空間拒絕讓人接近。
此館的重點收藏品以版畫為主，因此也收藏了美國現代重量級畫家安迪.沃荷（Andy Warhol）的名作《瑪麗蓮夢露》，而且有系統地將戰後日本現代美術做一簡單歸類。雖在收藏品的質和量上，很難跟幾個世界大城市裡的現代美術館媲美，但在展覽的形式上，與群眾是很親近的，尤其對二十世紀的現代藝術而言，展覽形式、媒材的表現與展覽空間的彼此契合，是件難得之事。
　　觀者可以從中學習最新的展覽觀念。若對現代藝術實在沒概念，則可到圓形的資料館，內有一間間的小放映室，可選擇日語或英語，點播各種藝術種類或作品的光碟來欣賞，這是美術館善盡與大眾溝通之責，也是美術館在推展現代藝術上很重要的一個步驟。
全玻璃的入口大厅，展室侧高窗采光，对应大幅名画的大空间等，与自然呼应的空间和美术的紧密关系是这个美术的主要设计概念，重叠的展示空间与公园一体化形成的地下一层的水和石的步道，形成了象征这块土地的原风《江户的河与山》。
1995年，日本艺术院奖获奖 .